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A lo largo del mes de noviembre, el Centro de Expresiones Contemporáneas presenta Emergentes 2025, un festival de prácticas artísticas. Una experiencia que invita al público a transitar por diferentes espacios para poder vivenciar las producciones de artistas de todo el país. Todos los viernes, sábados y domingos, de 16 a 20 h, se podrán visitar las muestras de Fotografía experimental e Intervenciones en el Espacio. Intervenciones en el espacio: en las tres naves centrales del CEC se presentan instalaciones que proponen nuevas experiencias de las prácticas artísticas y del modo en que el espacio y los cuerpos se encuentran.  Las y los artistas desarrollaron sus proyectos a lo largo de varios meses de trabajo y con el acompañamiento curatorial de Mauro Guzmán (por Casa Vanzo Wernicke) y Georgina Ricci. El sueño de la casa propia, de Nicolás Gómez (Rosario), parte del dibujo y de un conjunto de telas (nuevas, recuperadas o donadas por amigos y familiares) que conforman paredes y techos sostenidos por una estructura que reconstruye simbólicamente la primera casa. A partir de materiales sencillos y familiares, la instalación propone una construcción frágil y mutable que explora la idea de hogar como espacio compartido y afectivo. Paisaje futuro, de Tadeo Homps (Buenos Aires), toma como referencia el Monumento a la Bandera y su entorno, situado entre la ciudad y el río Paraná. La instalación reconstruye suplanta a través de una serie de canteros donde crecen especies nativas y agrícolas de la región, proponiendo un ecosistema vivo en transformación. El proyecto explora la convivencia entre lo natural y lo construido, y especula sobre un tiempo en el que la vida vegetal redefine las formas del paisaje. El proyecto cuenta con la colaboración del Centro Agroecológico Biodinámico Rosario y del Taller de Huerta Agroecológica del Programa Nueva Oportunidad. Masa boba, de Julia Martínez y Paulina Santi (Rosario), parte del globo BoBo, objeto de fiesta popular y familiar, para construir una masa suspendida que transforma el espacio que la rodea. Con más de quinientos globos inflados con aire, la instalación propone otra relación con el entorno y una experiencia cambiante de escala y densidad. Monstruo del Paraná, de Florencia Silva (Mar del Plata), Mar Legón (Mar del Plata) y Selene Cráteres (Córdoba), surge de una colaboración itinerante atravesada por residencias, viajes y encuentros entre ciudades. La instalación, construida con estructuras de hierro y madera recubiertas por bolsas y redes recicladas, toma forma como una criatura mítica que parece emerger del río. El proyecto sostiene una relación afectiva y material con el Paraná, donde las artistas ensayan modos de creación colectiva y supervivencia en medio del plástico, el agua y la ciudad. Silvia la vidente, de Tarcisio Drusin (Rosario), propone una instalación interactiva que al detectar la presencia de una mano, el dispositivo activa una secuencia de frases generadas mediante combinaciones aleatorias, produciendo un mensaje distinto en cada encuentro. El proyecto explora la relación entre lenguaje, tecnología y adivinación como formas de conocimiento. El último hogar de los pájaros, de Francisco Paccini (Mar del Plata), registra una acción realizada con hojas de eucalipto en el marco de una residencia en General Pueyrredón. La video instalación surge de la exploración de un territorio atravesado por la lógica extractivista, donde el cuerpo del propio artista recorre un bosque plantado para ser destruido. La pieza se sitúa en ese tránsito —entre la contemplación y la urgencia— como una forma de experiencia y señalamiento. Fotografía Experimental: desde el hall del CEC, recorriendo los pasillos hasta los galpones, se presentan proyectos que abordan la fotografía como un campo de experimentación material y conceptual. En distintos soportes —analógicos y digitales—, estas propuestas exploran el acto fotográfico, la luz y la superficie como zonas de investigación. Integran esta sección Presión y superficie, de Alfredo Teófilo Cuello (Santa Rosa del Conlara, San Luis); Análogo digital, de Facundo Martín Alejandro Dondo Salinas (Rosario); 1000 años al sol, de Gabriela Ballesi (Buenos Aires); y Papelitos, de Julieta López (Rosario). El objetivo de Emergentes es impulsar el desarrollo de prácticas artísticas contemporáneas acompañando procesos experimentales de artistas en etapa de exploración. El jurado estuvo integrado por Mauro Guzmán (coordinador artístico de Casa Vanzo Wernicke), Carla Barbero (curadora independiente) y Georgina Ricci curadora del Museo de arte contemporáneo de Rosario).

La Universidad de Rosario y la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil despiden a su primer cohorte de técnicos. Por eso, el viernes 14 al domingo 16 de noviembre, en el CEC,  se desarrollará la “Muestra colectiva Diseño de Indumentaria”. La misma dará inicio a las 19 horas con una performance y se expondrán los trabajos de los egresados de la primera cohorte de técnicos de diseño y las distintas cátedras compartirán realizaciones de piezas vestimentarias y textiles bajo situaciones performativas e instalaciones. Viernes 14, sábado 15 y domingo 16. Apertura y muestra  17hs. Inicio muestra performática 19hs. Muestra performática: Cátedra Taller de Diseño III. Muestra estática; Cátedras de Laboratorio Textil, Centro de Estudios en Innovación Textil Sostenible y Cátedra Taller de Diseño I: Piezas de indumentos Cero desperdicio y deconstrucción. as exponen realizaciones de piezas vestimentarias y textiles bajo situaciones performativas e instalaciones. Muestra performática: Cátedra Taller de Diseño III. Muestra estática; Cátedras de Laboratorio Textil, Centro de Estudios en Innovación Textil Sostenible y Cátedra Taller de Diseño I: Piezas de indumentos Cero desperdicio y deconstrucción.

El CEC invita a participar de este taller de teatro donde se trabajarán recursos para la composición actoral, entrenando la actuación para la búsqueda de un principio de composición escénica. También se trabajarán los recursos para la dramaturgia del actor, a partir de dinámicas lúdicas como palabra automática, asociación libre, entre otras, vamos a componer un principio de texto escénico/ o texto dramático surgido del entrenamiento actoral. Viernes 14 de noviembre de 18 a 21 hs y Sábado 15 de noviembre de 10 a 15 hs Profesora: Paula Luraschi La primera parte se dictará durante el mes de noviembre con modalidad intensiva, para un total de 8 horas trabajadas (Tres horas la primer jornada de viernes, 5 horas la segunda jornada de sábado) Costo: $18.000 (Posibilidad de descuento o becas a estudiantes) Contacto para info e inscripción: 3471615584 La propuesta se enmarca en el Programa Abiertos, el cual posibilita la realización de talleres en espacios públicos culturales.

Llega al CEC Rompete ese free, una competencia que busca descentralizar y promover la escena del freestyle en la ciudad de Rosario. A través de una serie de eventos profesionales en cada distrito, se pretende fomentar la participación juvenil, descubrir nuevos talentos y fortalecer el tejido cultural local. Habrá premio en efectivo para el campeón de la fecha y pasará directamente a la gran final. Domingo 16 de noviembre  14 a 22:30 h Entrada gratuita. Se suspende por lluvia.  

Llega al CEC la muestra anual de los estudiantes del instituto Superior Provincial de Danza Isabel Taboga. Un proyecto de creación, investigación y circulación artística dentro de las cuatro orientaciones de danza que se desarrollan en el Insituto: Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Folklórica y Expresión Corporal. Este proyecto artístico a cargo de Egresadxs del Profesorado de Danza suma también la participación de estudiantes de tercer y cuarto año que llevan adelante en ese marco una práctica relacionada con el quehacer dancístico como parte de su formación. La producción escénica de los cuatro Elencos se manifiesta a través de diversos formatos espectaculares y de obra: teatros, centros culturales, escuelas, calle y espacios alternativos; de modo que se amplían los públicos y su alcance comunitario. Miércoles 19 de noviembre – 20h Entrada libre, al sobre. Las obras: ENTRETEJIDOS – Elenco de Danza Clásica “Somos lo que somos porque hubo un otre caminando antes que nosotres, somos lo que somos por esa palabra que nos dijeron, por esa mirada que cruzamos, por ese empuje que tuvimos, por esa lágrima compartida, por esa mano tendida, por ese abrazo enlazado y por esos abrazos que no fueron. Somos lo que somos porque significa algo, ¿somos solo porque es posible ser  observades por el otre?. ¿Somos sin el otre?” En escena: Elenco de Danza Clásica Estudiantes de 3er y 4to año de Danza Clásica Delfina Tortul, Hilda Verón, Ana La Sala, Agustina Postiglione, M. Julia Herrera, Micaela Delbasso, Eluney Arredondo, Victoria Mallía. Aylín Argañaraz, Luciana Flores, Magali Randasso, Candela Biasioli, Candela Alarcón, Lucía Tesoriero, Nikela Levita, Candela Frias, Brenda Gómez, Milena Kill Mía Barberis, Lara Marcellini, Renata Forte, Gianella Montiel, Ana Belén Blanco,  Pilar Balbuena Vestuarista: Natasha Schefer Docentes de P.E.D: Julieta Almirón y Paula Valdéz Dirección: Brenda Parent VOCES EN HEBRAS – Elenco de Expresión Corporal Seguiré buscando, cada hebra de historia… en mi cuello late un mundo. Mis manos están acá, entre tu cabeza, trenzando la experiencia en los mapas del presente. Silencios que resuenan, gestos que preguntan: ¿estás ahí? En un tiempo de retrocesos, censura y violencia, las escenas detienen, rebobinan, transforman lo cotidiano. Se despliega una narrativa fragmentada y coral, donde lo  intimo y lo colectivo se entrelazan. En esta realidad despedazada, reescribimos la historia desde los cuerpos con memoria. En escena: Elenco de Expresión Corporal Estudiantes de 3° y 4° de Expresión Corporal Casandro Baltieri, Catalina Vittaz Caila, Ignacio Vega Dávalos, María Carolina Militano, María Paz Gonzalez, Nicolás Díaz Montoya Ainelén Flores, Agostina Pachiotti, Danisa Torres, Franco Cappelletti, Karina Argañaraz, Leila Nuñez, Lucía Soso, Lucila Alberti, Lucrecia Duarte Ragni, Mauro Scotta, Melina Palimitesta, Paula Lurati, Rocío Cantarini, Silvana De las Navas, Silvina Regalía, Tamara Cortés, Victoria Eufemio, Virginia Godoy y Virginia Rivet. Asesoramiento de vestuario: Cristian Ayala. Fotos: Paolín Oviedo. Registro audiovisual: Manuel Morán. Docentes PED: Alicia Boggian y Wendy Glit. Dirección: Estefanía Salvucci. CAMINANTES – Elenco de Danza Folklórica Donde el monte susurra y el bombo habla, late un patio que es más que tierra: es encuentro, es rito, es memoria. “Caminantes” nos invita a recorrer la mística del patio de Don Froilán, espacio sagrado donde el fuego, el canto y la danza se funden en un solo pulso. Allí, los cuerpos evocan la fuerza del monte, la circularidad de la comunidad y el espíritu ancestral que nunca muere. Lo visible y lo invisible conviven en una celebración que trasciende lo cotidiano. Esta pieza es un homenaje a la raíz que nos convoca a danzar eternamente. En escena: Elenco de Danza Folklórica Estudiantes de 3° y 4° Año de Danza Folklórica Interpretes: Rubén Forlin, Micaela Strina, Macarena Castillo, Gastón Bouchard, Karina Seisas, Gisel Badero, Yael Durán, Mirna Calamari, Salma Báez, Valentín Gianini, Jeni Coceres, Jimena Contreras, Augusto Bonada, Mara De Vichenzo, Juliana Roldán, Malena Escudero, Belen Aracil, Lucía Milena, Milena Espindola, Fernando Ciccarelli, Valentín Hobal, Itatí Figueira, Paulina Destefano, Anahí Bazán, Brenda Gonzalez, Nicolás Moreno Profesores PED Maximiliano Bravo , Leandro Ojeda Dirección Florencia Passoni Co-dirección Rubén Forlin CÁPSULA ABIERTA, cómo hicimos para ser esto. Elenco Danza Contemporánea «Emerge una aparente comunidad en un lugar sin techo. Iban a un lugar pero llegaron a otro. Abducidos de todo lo que alguna vez fueron, son y serán. No sé  dónde estoy, pero si supiera te diría que el presente me parece un tiempo congelado. En el mundo donde todo está roto, quiero ver la vorágine para no enloquecer.” En escena: Elenco de Danza Contemporánea Estudiantes de 3° y 4° año de Danza Contemporánea Florencia Rivosecchi, Ulises Fernandez, Florencia Álvarez, Luisina Ruiz Díaz, Bianca Kresic, Mauro Cappadoro, Aldana Mistretta, Lucía Animendi, Malena Mattos, Rocío Martin, Laia Beluzzo, Bianca Giancarelli, Naiara Pace, Laila Rinaldi, Katerina Rievaj, Patricia Bruzzese, Marina Mansilla, Lara Mac Kay, Cler Mendez, Francisco Lencinas, Matilda Micol, Lucrecia Ameri Mottura, Lucía Milena, Lucía Fantauzzi, Luisina Santi, Martina Fulcheri, Julieta Vázquez, Ema Docampo, Fabrizio Sosa, Guillermina Alba,  Nadin Benítez, Fiorella Appendino, Guadalupe Gaitán, Sol Prince. Edición y asesoramiento de sonido: Pablo Páez Asesoramiento en vestuario: Cristian Ayala Profesoras PED: Paula Valdez Cozzi, Wendy Gilt Dirección: Diego Stocco

Un festival que celebra el teatro y construye futuro: En Obra impulsa la construcción del primer teatro del barrio Echesortu. Cada función suma a la campaña #YoHiceUnTeatro, que destina lo recaudado a levantar una nueva sala cultural para Rosario. Durante cuatro noches, la ciudad se llena de humor, emoción y encuentro con espectáculos locales, nacionales e internacionales; y el CEC también será parte. “Salvaje. Una historia de museo”, obra de La Comedia de Hacer Arte, se adentra en un capítulo silenciado de la historia argentina: la exhibición de pueblos originarios en museos y ferias humanas durante los siglos XIX y XX. Una joven trabajadora de un museo recibe una noticia inesperada sobre su situación laboral que la enfrenta a un dilema ético. En un sueño, conecta con la historia de un joven tehuelche que lucha por su libertad en 1898. Al despertar, deberá tomar una decisión que cambiará su destino. Continuando con la tradición del grupo, utiliza el humor para hacer presente una historia basada en hechos reales. El espectáculo se presenta como un rompecabezas que invita al público a armar y revisar críticamente la memoria colectiva. Jueves 20 de noviembre, 20 h Comedia drámatica. Duración: 60 min Entradas a la venta en este link Ficha artística Dirección: Hernán Peña Actores: Pablo Felitti y Facundo Fernández Dramaturgia: Pablo Felitti en colaboración con Hernán Peña Escenografía: Rodrigo Frias Vestuario: Cristian Ayala Máscaras: Nicolás Terzaghi Canciones: Vanesa Baccelliere Iluminación: Pau Limón y Nico Zanni – Micelio producción de expresión Producción: La Comedia de Hacer Arte Porque levantar un teatro, es mucho más que levantar paredes: es apostar a la producción cultural, crear comunidad, fortalecer la cultura. Levantar un teatro es construir futuro.

Un festival que celebra el teatro y construye futuro: En Obra impulsa la construcción del primer teatro del barrio Echesortu. Cada función suma a la campaña #YoHiceUnTeatro, que destina lo recaudado a levantar una nueva sala cultural para Rosario. Durante cuatro noches, la ciudad se llena de humor, emoción y encuentro con espectáculos locales, nacionales e internacionales; y el CEC también será parte. «La última representación con el grupo histórico Odin Teatret, “Tebas en tiempos de la fiebre amarilla” tuvo, por diversas razones, una vida breve. Me entristecía dejar el espectáculo y la figura del fantasma en su infancia. Pero sola, ¿qué hacer? Acercándome ya a los 80 años quizá podría detenerme y dejar de ser actriz. Pero desde el silencio profundo en mi interior comencé a oír un susurro y un murmullo. Eran voces que se oponían: ¡No estás sola, nosotros también estamos aquí! Y figuras de mi pasado en el teatro se pusieron en fila.  Me convencieron para que continuara pero no había sitio para todos. Tuve que elegir. Algunos ya estaban demasiado cansados y habían sido utilizados en otros espectáculos y contextos. Poco a poco aparecieron los que estaban casi ocultos que se fueron revelando – como corales de mi memoria.» Sábado 22 de noviembre, 21 h Drama, danza y música Entradas a la venta en este link Ficha artística: Directora, escenógrafa y actriz: Iben Nagel Rasmussen Vestuario: Antonella Diana, Lena Bjerregaard e Iben Nagel Rasmussen Luces: Maximiliano Bini Texto: Iben Nagel Rasmussen, Vincent Gaeta, Jalal ad-Din Rumi Música: Cantos tradicionales elaborados Una co-producción Teatret OM y Vindenes Bro – El puente de los vientos Porque levantar un teatro, es mucho más que levantar paredes: es apostar a la producción cultural, crear comunidad, fortalecer la cultura. Levantar un teatro es construir futuro.