{"version":"1.0","provider_name":"CEC","provider_url":"https:\/\/www.cecrosario.gob.ar","author_name":"Magali Drivet","author_url":"https:\/\/www.cecrosario.gob.ar\/index.php\/author\/maguidrivet\/","title":"Lo que llevamos - CEC","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"Qwe4V3gTYj\"><a href=\"https:\/\/www.cecrosario.gob.ar\/index.php\/events\/lo-que-llevamos\/\">Lo que llevamos<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/www.cecrosario.gob.ar\/index.php\/events\/lo-que-llevamos\/embed\/#?secret=Qwe4V3gTYj\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abLo que llevamos\u00bb \u2014 CEC\" data-secret=\"Qwe4V3gTYj\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script>\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/www.cecrosario.gob.ar\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n<\/script>\n","thumbnail_url":"https:\/\/www.cecrosario.gob.ar\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/Diseno-sin-titulo.png","thumbnail_width":900,"thumbnail_height":600,"description":"Lo que llevamos El acto de vestirse como pr\u00e1ctica sustentable. Es una experiencia que incluye grandes instalaciones de obras en todo el galp\u00f3n; talleres, charlas, jornadas de formaci\u00f3n, encuentros y ferias que funcionar\u00e1n de activadores de dichas muestras estables que se emplazar\u00e1n del 17 de abril al 8 de junio. Mi\u00e9rcoles a s\u00e1bado de 14 a 20 hs, hasta el 22 de junio Entrada libre y gratuita Exposici\u00f3n Serpent Cosmique de Manuel Ameztoy Esta pieza fue comisionada especialmente para la sala central del Mus\u00e9e Hospice Comtesse de la ciudad de Lille (Francia) por el curador Fabrice Bousteau en 2022 en el marco del festival Lille3000 y se presenta por primera vez en Argentina. Se trata de una pieza textil a\u00e9rea de gran formato, compuesta por pa\u00f1os de no-tejido calados a mano y cosidos formando un gran baldaquino.\u00a0 Los patrones de los calados se componen de formas org\u00e1nicas extra\u00eddas del cl\u00e1sico de Ernst Haeckel \u00abObras de arte de la Naturaleza\u00bb, un libro de litograf\u00edas y autotipos del mismo bi\u00f3logo alem\u00e1n, creador del t\u00e9rmino \u201cecologia\u201d. Estas piezas a\u00e9reas generan un ambiente recorrible y sensible a los cambios de la luz y el aire, dialogando con el espacio circundante. Manuel Ameztoy es un artista argentino, actualmente viviendo en Buenos Aires. En sus instalaciones de gran formato explora las tensiones entre la escultura y la arquitectura, la ornamentaci\u00f3n y el paisaje, el folklore y el arte contempor\u00e1neo. Sus trabajos abordan los problemas de la belleza y la fragilidad, y la presencia de obras f\u00edsicas en el contexto de un mundo cada vez m\u00e1s virtualizado. Ni verdaderas ni falsas de Mariela Scafati Se trata de un video que integra la colecci\u00f3n Castagnino+MACRO desde 2023. En \u00e9l se registra una performance realizada por la autora en la que se la ve visti\u00e9ndose y desvisti\u00e9ndose con remeras con distintas consignas pol\u00edticas. En esta obra la artista reflexiona sobre el cuerpo como portador de manifiestos impresos en textiles para vestir. Donaci\u00f3n de Leticia Kabusacki y Esteban Lattuca en el marco del Programa de adquisiciones de Fundaci\u00f3n ArteBA. Colecci\u00f3n del Museo de arte contempor\u00e1neo de Rosario Mariela Scafati es una artista argentina, que trabaja a partir de su formaci\u00f3n como pintora y serigrafista, pero la t\u00e9cnica est\u00e1 siempre al servicio de una suerte de extra\u00f1o vitalismo formal. Ya sea cuando cose retazos de tela para componer geometr\u00edas, cuando escribe afiches que ampl\u00edan los mensajes de texto que hab\u00eda en su tel\u00e9fono durante un per\u00edodo de militancia, o cuando traslada sus pr\u00e1cticas \u00edntimas de bondage a la materialidad del cuadro. En sus obras siempre laten sus intereses m\u00e1s personales: el deseo, la calle, los otros. A trav\u00e9s de la obra como acci\u00f3n directa, logra el dif\u00edcil desaf\u00edo de conectar sus experimentaciones formales con sus militancias. El color del pecado de Manu Brandazza Una comunidad se junta para llevar prendas blanqu\u00edsimas estampadas, te\u00f1idas y ba\u00f1adas con barro del Paran\u00e1, d\u00e1ndole ritmo y coreograf\u00eda a este r\u00edo vestido de alta costura. La acci\u00f3n estar\u00e1 acompa\u00f1ada de m\u00fasica y lecturas en vivo para bailar, posar, caminar, andar, darle cuerpo y vida a estos tejidos. Algunas prendas llevan rostros y frases po\u00e9ticas, pol\u00edticas y espirituales referidas al Litoral. El r\u00edo lo sabe todo, encuentro en el r\u00edo, r\u00edos libres, yo soy el r\u00edo, somos el r\u00edo\u2026 Cuerpos visten el r\u00edo y lo hacen bailar, lo hacen hablar, le dan ritmo y son coautores de esta acci\u00f3n de Moda y Arte. Manu Brandazza es una artista rosarina, que sus \u00faltimas producciones evocan el universo ict\u00edcola y espiritual del r\u00edo Paran\u00e1 a trav\u00e9s de texturas sinuosas, circulares y expansivas trabajadas con textiles y barro. El r\u00edo es el punto de partida que funda a los pueblos y ofrece el cultivo de las m\u00e1s nobles virtudes para la continuidad de la vida, Brandazza, es un disc\u00edpulo del Paran\u00e1. Su obra se nutre tanto de las tradiciones surrealistas litorale\u00f1as, como del universo de la m\u00fasica pop y de la visi\u00f3n de aquellos dise\u00f1adores de moda del siglo XX, hasta de las comparsas brasile\u00f1as. A su vez, respira un contexto signado por el ecocidio que se desarrolla en las \u00faltimas d\u00e9cadas y que ha provocado la bajante m\u00e1s grave del r\u00edo en 77 a\u00f1os. Desde las fiestas en Ave Porco y El Dorado donde se gest\u00f3 un arte perform\u00e1tico fundamental para pensar la genealog\u00eda queer local; hasta su actualidad en Rosario, en su medio ambiente afectivo natal, la obra de Brandazza se ha vuelto una corriente caudalosa de im\u00e1genes corp\u00f3reas."}